Das Vokalconsort des Berliner Mädchenchores brachte am 9. Juli den Dom St. Peter und Paul in der Stadt Brandenburg an der Havel zum Klingen. Der Kirchenraum ist wie geschaffen für Konzertabende. Vor fast ausverkauftem Haus erlebte das begeisterte Publikum die einzigartige Akustik und Atmosphäre des Doms. Er gilt aufgrund seiner kulturhistorischen Bedeutung als „Wiege der Mark Brandenburg“. Der Bau begann 1165 auf der Dominsel als romanische Saalkirche in Backstein mit späteren Erweiterungen zu einer dreischiffigen Kreuzbasilika im Stil der Backsteingotik.

Begleitet vom Schöneberger Kammerorchester brachten die Vokalistinnen unter der Gesamtleitung von Sabine Wüsthoff stimmungsvolle sakrale und weltliche Abendlieder zu Gehör, darunter das traditionelle Stück „Abend wird es wieder“, das diesem Konzert seinen Namen gab, das „Abendlied“ von Josef Gabriel Rheinberger, aber auch den romantischen Klassiker „Hebe deine Augen auf“ von Felix Mendelssohn Bartholdy. Das Programm umfasste außerdem Werke von Levente Gyöngyösi, Gustav Holst und Antonio Vivaldi.

Die Korrepetitorin des Berliner Mädchenchores, die französische Pianistin Justine Eckhaut (Bild links), und ihrer Gesangspartnerin, die lettische Sopranistin Katrīna Paula Felsberga (Bild rechts), erreichten beim diesjährigen Internationalen Kammermusikwettbewerb Franz Schubert und die Musik der Moderne in Graz/Österreich den Ersten Preis in der Kategorie LIED DUO und den Sonderpreis für die Interpretation eines Auftragswerkes der deutschen Komponistin Anette Schlünz (die Musikerinnen erhielten die frische Partitur 36 Stunden vor der Endrunde).

Der Wettbewerb wurde erstmals 1989 an der damaligen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Graz (heute: Kunstuniversität Graz) ausgerichtet. Seither versammeln sich hier im Drei-Jahres-Rhythmus die renommiertesten Kammermusiker:innen, um sich in den Sparten „Duo für Gesang und Klavier (Lied)“ , „Trio für Klavier, Violine und Violoncello“ und  „Streichquartett“ zu messen. Das Spezifikum dieses Wettbewerbs ist die Zusammenstellung der Repertoires mit ihrer gleichwertigen Gegenüberstellung von Tradition und Moderne bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Verlangt wird vor allem Genauigkeit bei der Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Werken und die wiederkehrend kritische Beschäftigung mit Tradiertem.

In diesem Jahr hatten sich 325 Musiker:innen aus 44 Nationen beworben. Die besten 49 Ensembles traten vom 8. bis 15. Februar 2025 an der Kunstuniversität Graz vor einer hochrenommierten Jury auf. Justine und Katrīna stehen als neue Preisträgerinnen in der Reihe vieler namhafter und international erfolgreicher Musiker:innen, Kammermusikensembles und Lied-Duos, die den Wettbewerb in den Jahren vor ihnen gewinnen konnten, wie z. B. das ATOS-Trio.

Der Berliner Mädchenchor freut sich mit Justine und Katrīna sehr über ihren tollen Erfolg. Herzlichen Glückwunsch!

„Jugendchöre zelebrieren Musik wie einen bunten Zauberwürfel“, titelte die Berliner Morgenpost nach dem ersten gemeinsamen Konzert des Clara-Schumann-Kinder- und Jugendchores (Leitung: Ute Franzke) mit dem Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin (Leitung: Kelley Sundin-Donig und Friederike Stahmer) und dem Konzertchor des Berliner Mädchenchores (Leitung: Patrizia von Palubitzki) am 9. Februar 2025 in der St. Johanniskirche in Berlin Alt-Moabit. Für den Berliner Mädchenchor war „Rubik“ ein weiteres innovatives Projekt nach „STIMMENÜBERLEBEN“ (2020) und „… und weiße Lakritze aus Lammfell“ (2023).

Vorausgegangen war dem Konzert eine gemeinsame Probenwoche der drei Chöre in Wernigerode im Harz, um das Konzertprogramm zu erarbeiten und sich beim gemeinsamen Musizieren besser kennen zu lernen. Das Ergebnis kann sich sehen und hören lassen. Marleen Hoffmann schrieb am 10. Februar 2025 in der Morgenpost: „Insgesamt leisteten die Chormitglieder wirklich Herausragendes […] So manche Erwachsenenchöre können sich hier in Sachen Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude wirklich etwas abschauen.“ Das musikalische Spektrum reichte vom Barock bis zu zeitgenössischer Weltmusik. „Bei den Stücken von insgesamt acht Komponistinnen ging es oft um die Themen Freiheit, Zusammenhalt und Selbstbewusstsein“, so Hoffmann. Die Choreografie trug maßgeblich die Handschrift des Basken Basilio Astúlez Duque, der krankheitsbedingt nicht anwesend sein konnte und kurzfristig von der in Berlin lebenden Choreografin, Tänzerin und akrobatischen Turnerin Anna Melnikova vertreten wurde. Die Projektidee stammt von Ute Franzke, die Realisierung wurde ermöglicht durch eine Projektförderung des Chorverbands Berlin.

„Bewegter Chor“

Der Berliner Mädchenchor unter seiner ehemaligen Chorleiterin Sabine Wüsthoff war einer der ersten Kinder- und Jugendchöre in Deutschland, der die statische Choraufstellung immer häufiger aufgab und in Bewegung kam. Jüngere Beispiele für durchchoreografierte Stücke sind „Jubilate Deo“ von Sandra Milleken (2015), „Shopping“ von Sabine Wüsthoff (2015), „The Joiku“ von Jukka Linkola (2017), „Clap Yoʼ Hands“ von George Gershwin (2017), „¡Cantar!“ von Jay Althouse (2017), „Es jeht doch nischt über Berlin“ von Willi Kollo (2017), „Saulīt vēlu vakarāi“ im Arrangement von Andris Sējāns (2017), „Catch a falling star“ von Bob Chilcott (2018), „We are the voices“ von Jim Papoulis (2019) oder „Cikala le Pong Pong“ im Arrangement von Ken Steven (2022), um einige zu nennen, die auf dem YouTube-Kanal für den Chor veröffentlicht sind. Darüber hinaus wurden auch Stücke choreografiert, die von den Sängerinnen selbst komponiert worden waren wie „Warte nur, Goethe!“ (UA Weimar, 2014) oder „Wir haben das Recht“ (UA Berlin, 2019). Die kollektive Erarbeitung eigener Kompositionen war eine weitere Besonderheit des Berliner Mädchenchores.

Bericht: Nicola von Amsberg

Die Rezension von Marleen Hoffmann in der Berliner Morgenpost kann online nachgelesen werden (Kaufartikel).